1º vídeo da série

Em agosto de 2020 tive a chance de criar dois vídeos de 30 segundos contando histórias de imprudência em cruzamentos ferroviários, como parte de uma campanha de conscientização da Vale. Cada vídeo mostra a história de um personagem diferente e suas decisões e consequências na hora de atravessar os trilhos do trem. A estética buscada era mais estilizada, com formas mais simples, usando as cores vivas da empresa e uma finalização "feita à mão". O maior desafio foi encontrar o equilíbrio certo entre o tema importante e sério da campanha com o look escolhido, enquanto se transmitia claramente a mensagem em cada vídeo.

2º vídeo da série

PROCESSO 
Eu recebi os roteiros de cada vídeo e as referências do cliente. Comecei por montar um moodboard com as cores, elementos, frames das referências, etc. o qual me serviu de guia para o restante do processo. Em seguida, montei os storyboards já imaginando a estrutura do storytelling de cada história.

Uma das páginas do storyboard aprovado.

Desde que comecei a estudar o mundo do 3D, comecei a explorar o conceito de 'blocagem' de uma cena, isto é, criar a base de uma cena com formas básicas (cubos, esferas, cilindros), etapa em que você tem mais liberdade para testar coisas como composições diferentes antes de começar a implementar mais detalhes que deixam a cena mais pesada. Decidi aplicar isso no mundo do 2D, para experimentar com a sequência dos planos na hora de contar a história e ter uma base para a ilustração final.
Pensei em uma história contada com uma variedade de planos, desde close-ups à planos gerais, o que gerava novos desafios nos pontos de ilustração e animação, mas agregava muito em termos de história e construção do mundo. Meu workflow para cada ilustração constituía vetorizar todos os elementos da cena no Illustrator, usando o frame do storyboard como base. Feito isso, eu transferia tudo para o After Effects através do plugin Overlord em shape layers para finalizar a estética e aplicar texturas e outros efeitos que eu julgava necessário. O motivo dessa troca é minha maior familiaridade com o software em questão e que assim já sei de antemão as dificuldades de se alcançar certo estilo na etapa de animação.
Uma outra dificuldade desse tipo de estética foi como sugerir profundidade com desenhos 2D estilizados. Nesse sentido, busquei acrescentar várias camadas de elementos para criar um parallax na etapa de animação, além de animar shape layers para criar um '3d' simplificado que combinasse com o restante do estilo.
CRÉDITOS

Cliente: Vale
Produtora: Medula Estúdio
Agência: Binder
Design: Matheus M. Bianchi
Animação: Matheus M. Bianchi
Sound Design: Lucas Bitencourt Records

Outros projetos: